臺師大藝術系 54 級校友、國際知名抽象藝術家江賢二，以深厚藝術素養和獨特創作風格，在全球藝壇享有盛譽。就讀大學時，接受李石樵、廖繼春與陳慧坤等名師指導，奠定堅實的藝術基礎。畢業後赴法國與美國發展，逐步形成個人風格，擅長以抽象形式詮釋內心情感與社會關懷，作品展現深刻人文思考。

2007 年起定居臺東金樽，於大自然中獲得靈感，開啟第二藝術生命。為回饋社會，他傾其所有，將工作室擴建成江賢二藝術園區，今年 3 月對外開放，為臺東注入文化活力，其作品亦涵蓋立體裝置與跨界合作，展現持續創新的精神。

江賢二以藝術連結世界，以創作詮釋生命。他的藝術成就不僅是個人榮耀，更為臺灣藝術文化書寫下璀璨篇章。

2019 年，江賢二為臺北市立美術館於 2020 年舉辦的「江賢二：回顧展」創作〈金樽〉系列新作

1968 年，江賢二攝於巴黎聖母院

巴黎與紐約 踏入藝術新世界

　　大學畢業後，他曾在基隆的一所國中任教一年。在碼頭旁設立個人畫室的日子裡，空氣中瀰漫的重油氣味對他而言並不令人厭惡，反而讓他感到一種熟悉與舒適，直言這氣味與油畫的氣息如出一轍。

　　當時，他懷抱著對法國的嚮往，時常凝望著碼頭上來往的船隻。甚至有過異想天開的念頭：趁著貨輪卸貨時跳上船，直奔法國馬賽。談及這段往事，他笑言：「還好父親當時買了單程機票，讓我打消了跳船的念頭。」

　　1967 年底，江賢二出發前往法國巴黎學習和發展，期待能與偶像――雕塑家賈克梅第（Alberto Giacometti，1901 － 1966）見面交流，然而，抵法後才發現賈克梅第已於前一年過世，此事對他打擊甚大，加上隔年巴黎爆發「五月學潮」，引發全國大罷工，江賢二的創作和經濟頓時陷入困境，於是與音樂系 54 級畢業的新婚妻子范香蘭轉赴美國，從此長居紐約三十年。

　　旅居紐約之初，受到當代藝術新潮的衝擊，他深居簡出，自絕於藝術圈之外，一心想找到個人風格定位。1970 年代的紐約盛行「照相寫實主義」（Photorealism），但江賢二仍舊堅持抽象畫風，該時期作品頗受「極簡主義」的影響。在紐約，他受到安迪．沃荷經紀人伊凡．卡普（Ivan Karp，1926 － 2012）慧眼賞識，分別於 1975 年與 1994 年在紐約舉辦個展，但認為自己尚未準備好，始終與藝術市場保持距離。
 

1970 年江賢二於紐約 SOHO 區工作室創作鉛筆畫作


1970 年，江賢二攝於紐約 SOHO 區工作室


1967 年，江賢二與范香蘭攝於結婚喜宴


1968 年，江賢二攝於巴黎畫室

 

突破自我 三次創作高峰經驗

　　1982 年夏天，江賢二回到巴黎，租賃拉丁區丹敦電影院（UGC Danton）頂樓的閣樓當畫室，把自己封在沒有光線的畫室中，創作出當時最滿意的系列作品《巴黎聖母院》及《遠方之死》，讓他首度肯定自己「這輩子有資格當畫家」。 巴黎至今仍是他藝術精神的原鄉，之後仍不斷重訪，以刺激創作靈感。《巴黎聖母院》使他的抽象畫風格卓然成形，並逐漸發展出「封窗作畫」的習慣。

　　1995 年起，江賢二為了探視年邁受傷的父親，較頻繁地往返臺美兩地，直至 1998 年正式返臺居住。離鄉 30 年，故鄉的轉變帶給他強烈的衝擊，過去淬鍊的純熟技巧，融入故鄉的元素，發展出《百年廟》系列，再次經驗創作高峰。返臺後，他陸續在誠品畫廊舉辦六次個展，內心卻對作品的創新越來越難以滿意，終於以破釜沉舟的決心，成就氣勢壯闊的《銀湖》系列，迎來繼《巴黎聖母院》、《百年廟》的第三波創作高峰。
 

遷居臺東 開啟第二藝術生命

　　江賢二一生逐海而居，居住於臺北時，常和妻子開車駛過東海岸，欣賞山海的晨昏景色，由此創作《臺灣山脈》系列。2007 年，夫妻二人在臺東縣東河鄉的金樽覓得合適基地，闢建工作室，定居至今。從巴黎、紐約到臺北，無論畫室在何處，江賢二從未停止尋找、捕捉、表達內心精神性的「光」，然而，臺東的自然卻讓他對「光」有了完全不同的感受。

　　在臺東之初，江賢二畫不出滿意的作品，每當走到戶外看山看海、看日出日落，感受空氣的濕度與陽光的熱度，不禁覺得畫室中的作品難與自然媲美；時間久了，江賢二的身心皆受自然浸潤，創作風格由沉鬱轉向明亮，將自然的光與顏色迎進畫面，繽紛而充滿自然性的《比西里岸之夢》、《金樽》等系列相繼出現。臺東滿足他不斷求新求變的靈感需求，至今仍帶給他豐沛創作能量，如同江賢二自言「臺東給了我第二個藝術生命」。
 

1982 年，江賢二與〈遠方之死 82-01〉畫作，攝於巴黎工作室 
 

1998 年，江賢二於台北松江路畫室創作出《百年廟》系列作品
（潘重安 攝，典藏雜誌社提供）

 

關注社會 慈悲大愛的胸懷

　　做為藝術家，江賢二時常謙稱自己對社會沒什麼貢獻，並感嘆藝術家對現實生活無處著力，但他對社會並非不聞不問，反而充滿悲天憫人的情懷。臺灣九二一大地震之後，江賢二創作了《淨化》系列，在〈淨化 99-05〉中寫滿受創災區之名，〈淨化 99-03〉畫面中的方格與黑煙亦代表他對傷亡者的哀悼之意。兩年後創作〈對永恆的冥想 01-07〉，在畫面中寫下「尊重」、「和平」、「寬容」、「智慧」、「人道」等中英文字，展現對美國九一一事件悲劇的感悟及祝禱。

　　近年新冠肺炎疫情和俄烏戰爭相繼發生，即便安居於臺東東海岸美麗的景色中，江賢二依然有感於世界動盪不安，在 2022 年個展時發表《Covid-19》和《火與冰》系列，做為對生命無常、戰火無情的回應，反映出他對世界、對社會的關心與共情。
 

跳脫繪畫 積極嘗試的開闊心態

　　今已年逾八十歲的江賢二不再是封起窗戶、隔絕外界、一心向內探索的隱士，反而樂於和年輕藝術家交流，也和不同領域的創作者合作、共創，如：音樂、時裝、劇場、電影……不一而足；他不僅無償授權作品圖像給各界團隊，甚至讓出重新詮釋作品的空間，時常勉勵創作者盡力嘗試，做出好的藝術。

　　 江賢二大部分的作品為平面繪畫，但極早就對三度空間感興趣，在繪畫作品有意識地創造出無限延伸性。他在 2006 年首次嘗試設計立體作品，搬到臺東後，創作方式和型態已不囿於傳統技法，縱情揮灑觸手可及的材料，畫室內外的鐵絲、模板、顏料罐、塑鋁板、鐵皮浪板等廢材都成為媒材，展現高超的藝術技巧和精神的自由性，創作多件立體裝置作品，甚至擴展為地景藝術。
 

畢生夢想 回饋臺東的禮物

　　居住紐約時，江賢二曾買下長島東漢普頓（East Hampton Village）的一塊地，打算做為長久居住的畫室和寓所，同時興起「開放畫室空間」的構想；另一方面，他始終對建築有濃厚的興趣，當時的畫室即是他親手打造的。

　　2008 年搬到臺東之後，江賢二有感於臺東大自然給他的藝術養分，重燃當初住在東漢普頓的夢想；2014 年起以臺東畫室為基地，規劃並闢建「江賢二藝術園區」，希望打造一個將藝術、建築融入自然環境的藝術園區，和世人分享臺東的美。江賢二將之視為完整呈現畢生理想的一件地景藝術作品，並以此一圓四十年前在紐約長島許下的夢想。「我始終相信藝術可以淨化人心。」歷經 12 年籌備與建造，由藝術家江賢二的畫室所延伸出來的「江賢二藝術園區」， 終於在 2025 年 3 月正式對外開幕，共規劃五棟建築與一座雕塑公園，園區內將展出江賢二最完整的作品。
 

2007 年，江賢二於東和鋼鐵苗栗廠創作首批鋼雕作品（劉慶彬 攝）


2022 年臺北畫室

　　身為好友的嚴長壽董事長於十多年前 (2009 年底 ) 於臺東創辦公益平台文化基金會，成為江賢二藝術園區的共同發起人，他形容江賢二的作品：「永遠隱喻著希望，且如同他的個性般，優雅、細緻、詩意，大器而無私。」

　　園區每一個角落，一草一木都蘊涵著江賢二的美學，83 歲的他每天創作不綴，還有好多天馬行空的點子想嘗試；這片土地承載著他移居台東十幾年來的創作歷程。來到這裡，訪客不僅感受到藝術家巨大的創作能量，還可以坐在眺望太平洋的「德布西咖啡」，或是天氣好時可看到綠島的「靜池」之前，感受啟發江賢二創作的光線、空氣、大海、植物……，園區已然成為臺東新地標，也是留給臺灣最棒的文化資產。
 

給師大學弟妹及年輕藝術家的建議

　　最後，江賢二分享了他的心得。他認為藝術家應以「普通人」的角度出發，不應過度強調身分的特殊性。技巧與表現形式固然重要，但更關鍵的是如何看待生活、對待他人，並關心社會與人類。即便科技變遷，能觸動人心的作品，才是真正的藝術。

　　此外，他也勉勵年輕藝術家在堅持熱情的同時，也能保持開放的心態，並珍惜與家人共度的時光，例如照顧父母、陪伴孩子。他勉勵年輕藝術家要順其自然地生活，並對社會做出貢獻，這是他始終不變的信念。（撰稿人：胡世澤）
 

2022 年，江賢二藝術園區階段性開放參觀，剪綵儀式，由左至右依序為：林友寒、廖明彬、王美文、周俊吉、江賢二、王志輝副縣長、陳連春、嚴長壽、黃葉寶鳳、鄭欽明 ( 高信宗 攝 )


2023 年與嚴壽合影於日本江之浦測候所


江賢二藝術園區 ― 靜池


2023 年於高雄美術館個展
 

第25屆傑出校友—藝術學系54級
江賢二／大事記

• 1942    2 月 1 日 出生於臺中
• 1951    就讀臺北市日新國民學校，受美術老師張錦樹啟發，開始學習繪畫
• 1954    考入臺北建國中學初中部；初三立志走向藝術之路
• 1957    考入師範大學附屬中學高中部，期間向李石樵習畫，也接觸油畫
• 1960    考入國立臺灣師範大學藝術系；新生入學體檢時，發現患有初期肺結核，被迫休學一年；學習大提琴
• 1961-65    師大學習期間，受李石樵、廖繼春、陳慧坤等旅日前輩畫家啓發及影響
• 1965    1 月 與同班同學姚慶章和顧重光組成「年代畫會」，並於臺灣省立博物館（今國立臺灣博物館）舉行聯展；6 月 畢業於國立臺灣師範大學藝術系；9-11 月 作品獲選參加「巴西聖保羅雙年展」
• 1966    2 月 25 至 27 日 在臺灣省立博物館舉辦首次個展
• 1967    前往法國巴黎學習並發展
• 1975    藝術經紀人艾文．卡普的推薦下，於拉瑪尼亞藝廊舉辦在紐約的首次個展
• 1982    重回巴黎短期創作；先後發展出「巴黎聖母院」與「遠方之死」兩個重要系列
• 1983    在紐約長島的東漢普頓，覓地建屋、自闢畫室
• 1986    完成兩件「淨化之夜」系列作品
• 1989    以作曲家孟德爾頌的《無言歌》鋼琴抒情曲為題，發展同名系列畫作
• 1994    在艾文．卡普成立的哈里斯藝廊舉行在紐約的第二次個展
• 1995    回臺探望因意外跌倒受傷的年邁父親，嗣後經常返臺探望
• 1997    3 月 臺北誠品畫廊個展（闊別 30 年後重返臺灣的首度個展）
• 1998    11 月 在臺北誠品畫廊第二次個展
• 1999    5 月 於「家園：誠品畫廊十週年策劃展」，展出《遠方之死》（1982）和《百年廟》（1998）兩幅大畫；9 月 21 日 南投集集發生大地震，同感震憾，發展出「淨化」系列
• 2000    3 月臺北誠品畫廊第三次個展
• 2001    9 月 11 日 因美國紐約發生震驚全球的恐怖攻擊事件，深有所感，創作《對永恆的冥想 01-07》以表關懷；11 月 臺北誠品畫廊第四次個展
• 2003    5 月 臺北誠品畫廊第五次個展；11 月 誠品畫廊第六次個展
• 2006    交通部仁愛路綜合辦公大樓公共藝術案，創作彩色玻璃立體作品《生命之光》；6 月 參與「素描之跡・跨文化遊蹤」三人聯展，臻品藝術中心，與紀嘉華、Lloyd Martin 共同展出
• 2007    在臺東縣的金樽村闢地自建住居及畫室，開始創作「比西里岸之夢」系列；10 月 「平面與空間」個展，臺北；首度展出由「東和鋼鐵文化基金會」贊助創作的鋼鐵雕塑作品
• 2010    發展「臺灣山脈」系列
• 2011    1 月 「比西里岸之夢」個展，臺北
• 2011-13    以巴哈、孟德爾頌、德布西等作曲家為靈感，創作系列作品：— 向巴哈致敬（平均律）（2011）；— 乘著歌聲的翅膀（2011–2017）；— 德布西──鍵盤（2013）
• 2013    10 月 「乘著歌聲的翅膀」個展，臺北
• 2014    12 月 「從巴黎左岸到臺東比西里岸」個展，臺東美術館
• 2016    2 月 「大破大立」四人展，亞洲大學現代美術館
• 2020    3 月 28 日至 6 月 28 日 「江賢二：回顧展」，臺北市立美術館
• 2022    9 月 24 日至 11 月 27 日 「江賢二 2022 個展」，臺東美術館；12 月 22 日至 2023 年 3 月 11 日 「無名的謬思─江賢二、林友寒、周裕穎聯展」，THE 201 ART 順天建築 . 文化 . 藝術中心
• 2023-24    12 月 2 日至 2024 年 3 月 10 日 江賢二 2023 個展，高雄市立美術館；12 月 16 日至 2024 年 2 月 29 日 走進江賢二—— 光影交響特展，衛武營都會；12 月 22 日至 2024 年 3 月 3 日 Re：江賢二—— 數位冥想．江賢二光影沉浸展，双融域 AMB SPACE ONE
• 2025    3 月 15 日 江賢二藝術園區正式開幕