逆流前行 繪出土地與人文交織的生命色彩
今年甫滿80歲的林惺嶽在跨世紀的生命歷程中，以畫家、藝術史論家、藝術教育工作者與策展人等多重身份，參與臺灣當代藝術建構過程；以豐沛創作能量和敢言直諫性格，坦然訴說臺灣文化獨特的藝術主體性。
近百年來臺灣歷經殖民統治、戒嚴時期和本土意識崛起，重大的政治社會變遷，在時代氛圍的影響下，林惺嶽手執畫筆與文筆追尋臺灣的本土意識。畫作《森林受難紀念碑》、《黑日》，描繪動盪社會中人心的徬徨與對土地的情感；著作《臺灣美術風雲40年》、《中國油畫百年史》，建構臺灣美術史的發展脈絡。因作品以關心社會、眷戀母土作為核心價值，而被尊稱為「臺灣藝術教父」與「本土美術的守護者」。
2010年 林惺嶽與他的首件3000號巨作〈大地的屏風〉
坎坷的童年 養成堅韌的性格
1939年出生於臺中市，出生時就是遺腹子的林惺嶽，在五歲時母親也因瘧疾離開人世，此後展開四處漂泊的童年，成長過程中充滿累累創傷。起初，寄宿於二伯父家中，從生活瑣事乃至伯父母狂暴的情緒波動，盡皆化為叱罵、拳頭或鞭笞，承受在他年幼的身心之上。
爾後轉與擔任教職的大伯父一同生活，期間逐漸奠定學習思維，但大伯父過於理想的教育方式卻與當時現實的環境產生衝突，不得已之下戰後孤兒選擇到育幼院生活。然而在育幼院的日子亦非順遂，先是因出色的才氣與藝術天分招來院童的嫉妒，隨後便是各種挑釁與霸凌，即便風光考上臺中一中，留級紀錄卻讓他遭受來自院方的奚落嘲諷。
自有記憶以來多舛的命運，令他備嘗人情冷暖，卻也鍛鍊成為一股強韌堅毅的性格，這種特色日後於林惺嶽的作品中展露無遺。
1943林惺嶽4歲時與母親、哥哥（林巨嶽）合影。沒有父親的家庭，依靠母親縫製衣物，貼補家用。｜1957 年 高中時代的林惺嶽，開始接觸貝多芬，閱讀德國古德林將軍的《閃擊英雄》，形塑出其英雄美學觀。
師大美術系苦心求學 無涯書海中追尋自我
進入師大的過程並不容易，在缺乏學習資源與環境的困境下，林惺嶽重考一年才錄取美術系。此時，中學留級的經歷轉而成為敦促他奮發向上的動力，又因師大提供的公費生制度，除了保障他的基本生活無虞外，高等教育殿堂擁有的豐富學術資源，更令他能夠不分晝夜地沈浸在無涯的書海，盡情追求精神生活，並從中尋找自我、建構自我。其中深受羅素、佛洛伊德與貝多芬三人影響，林惺嶽將書本上的知識內化成獨立思辨能力，同時也醞釀為誠實面對自我與敢於正視挫折的勇氣。
繪畫的筆觸亦能透露藝術家的人格特質。受限於經濟條件，林惺嶽鮮少使用昂貴的油畫顏料作畫，卻意外在水彩畫領域發展出獨特的林式風格。參用透明與不透明兩種技法，另帶點東方水墨畫的意趣，起初雖不受系上師生的青睞，但大三時在國際婦女會舉辦的美術比賽中奪冠，是他嶄露頭角的開始，隔年再度蟬聯第一，終令他在美術系大放異彩，以水彩組第一名之姿畢業。
雨過天晴的大學生涯，仍在林惺嶽心中留下一個無法忘懷的遺憾。當時，任教於師大美術系的臺灣畫壇前輩大師廖繼春，曾與尚在育幼院學習的少年林惺嶽有過幾面之緣，對於他的繪畫能力給予充分的肯定，兩人互通明信片維繫交流。但到了大學時期，因廢寢忘食的苦讀，加上經濟拮据難以購買油畫顏料，讓他索性缺課，對此廖老師曾心寒地說過：「天才學生我不教，我寧願去教平庸的學生。」回想起老師有心栽培，當時自己卻未能展現積極的學習態度，林惺嶽至今仍心懷愧疚。
1961大學時代站在師大校門外，面容清癯、思維深刻，以閱讀作為前進資糧的林惺嶽 。負笈西行拓增視野 重思生命價值與社會責任
大學畢業後，林惺嶽被分發到彰化伸港中學教書，體認到周而復始的工作內容並不適合自己，他在神父幫忙牽線下遠赴西班牙遊學。歐遊的閱歷不僅讓他意識到藝術的廣闊無邊，同時也萌生他希望促進臺灣新一代藝術工作者發展的念頭。
於是在1978年策畫「西班牙中華民國藝術交流展」。從西班牙返臺時，又發生一段意想不到的插曲，當時搭乘的韓航客機因誤闖俄羅斯邊境，遭俄軍攻擊迫降冰原，歷劫歸來後他開始思考生命的價值與作為藝術家的社會使命和責任。
書寫是他用以關懷社會的另一種方式。堅持做正事、說實話的剛毅性格與犀利筆風，在藝壇掀起不小浪花，多本著作如《臺灣美術風雲40年》、《渡越驚濤駭浪的臺灣美術》，是引領臺灣美術運動前行的先驅；《中國油畫百年史—二十世紀最悲壯的藝術史詩》，更是他耗時逾三年，遊歷多國蒐集史料，隻手徒筆獨力完成的巨作，書中建立最具宏觀視野的藝術史脈絡。
1969 第一次公開發表超現實風格畫作，林惺嶽於展覽座談會上侃侃而談。｜1978 年 林惺嶽於巴黎搭乘的韓航班機在飛越北極時突然轉彎進入俄國領空，因之被蘇俄米格戰鬥機擊落，迫降冰湖上。
以荒涼的色調 將炙熱烙印人心
發自於對歷史記憶與人文社會熱切關懷的心，林惺嶽的畫作深受時代氛圍侵染，每幅作品彷彿都在傾訴著這座島嶼的歷史。1970年代是林惺嶽超現實創作能力臻於巔峰的時期，畫布在他濁白、殘藍的線條佈局中，映上戰後至戒嚴時期的苦悶，在楓紅與枯黃的渲染下，訴說在母土中尋找自我意識的掙扎，觀賞者的情緒共鳴被視覺中的刺點所觸動，烙下炙熱的時代印象。
坐擁書城寫實中的魔幻風格誕生於對記憶的反思
用藝術重新檢視生命歷程，是林惺嶽將西方現代主義在地化的關鍵。「問我為什麼畫溪流、畫石頭？因為在我小時候，只有大自然對我包容。」命運給他的考驗似乎過分嚴苛，從二伯父家到育幼院，委屈未曾少過，所擁有的僅是樹木溪流給予他的寬容，也唯有逗蝦捉魚之時才獲得片刻的喘息，他的巨作《濁水溪》能觸動觀賞者的心緒，或許是因他「繪之有理」。
如同林惺嶽的啟蒙者，哲學家羅素曾說：「人的一生就應該像一條河，開始是涓涓細流，被狹窄的河岸所束縛，然後，它激烈地奔過巨石，沖刷瀑布。漸漸的河流變寬了，兩邊的堤岸也遠去，河水流動得更加平靜。最後，他自然地融入了大海，並毫無苦痛地消失了自我。」林惺嶽則藉由繪畫表達對母土的情感及生命的奧意。
自西班牙返臺後，他發現河川經過整治，並在周圍蓋起樓房，對於童年記憶的場景不復存在感到悵然若失。此時在因緣際會下，他造訪剛成立的玉山國家公園，為映入眼簾的自然景觀佇足良久。「看著濁水溪的流向、石頭的堆疊，越看越有趣！遠觀、近看，石頭的形狀沒有一個是一樣的，石頭在溪流裡滾動，變成出海口的鵝卵石，就像人生歷練一樣，我突然想到，畫石頭就會和別人不一樣。」林惺嶽這樣說道。
受到故土的召喚，他發展出另一種新的繪畫風格。石頭沖痕與水的浪花非他習得的西方繪畫技巧可以準確描繪，加上當時畫風偏向苦悶、情緒化的抒發，而畫山、樹與岩石這些滋養自己童年的素材，能使翻騰的記憶與眼前所見景物產生心靈交流，對事物的敏感度也隨之轉換。「我認為在超現實主義體會到的神祕感覺，能存留於寫實主義」，強化色彩、避免過度裝飾，林惺嶽獨樹一格的畫風躍然於紙上，詩人余光中形容其為「寫實的魔幻」，意味著在寫實中綻放神秘的光澤。
1988〈濁水溪〉
作畫逾半世紀 呈現母土、忠於自我是唯一的創作理念
「看不懂的東西，我不畫。」從超現實風格的作品到之後的魔幻寫實風格，林惺嶽不僅畫他「看見」的事物，更堅持只畫他「思考」過的事物。早期作品中常見的魚刺、牛骨、枯木等題材，是他用來訴說即使在荒涼的時代，萬物仍具有核心骨幹支撐的奧義；後期強化的寫實風格，則是貼近母土記憶，無論是自然風光抑或是水果，他多以水流及結實樹上的碩果，來呈現在靜謐中追本溯源的生命動能。創作至今，對臺灣歷史與人文社會的關懷，是他持續思考與創作的動力，堅持創新經驗的企圖心，是他作為藝術家始終的風骨。
1989〈黑日〉｜ 1985 進入玉山國家公園觀覽採景，決心回歸臺灣的自然，進行新的創作探索。命運挑戰再次來襲 在困境中產出歡愉
2008年，林惺嶽接連受帕金森氏症與癌症所苦，健康狀況已大不如前，作為畫家，執筆的手卻不能再隨心所欲，對他而言無非是晚年最大的逆境。他仍以積極的心態面對疾病帶來的不適，他說人的煩惱是不會停止的，再者「理想人生不是用想的，是去體驗出來的。」
貝多芬「在困境中產出歡愉」的生命價值與毅力，這股精神鼓舞著林惺嶽堅持不放下畫筆，甚至越畫越大，《國寶魚巡禮》、《大地的屏風》等畫作便是在此時完成的大尺幅作品。
超過一甲子的創作生涯，林惺嶽的繪畫作品高達200多幅，他所繪的每一筆皆與臺灣本土的情感和人文精神相聯，同時亦受到國際藝壇的矚目，相繼受邀至法國、美國、日本、瑞士、阿根廷等各國展出；多件作品典藏於美術館，其中最能呈現臺灣獨特自然風光與蓬勃生命力的《橫臥大地》與《第一道金光》，曾借展於總統府虹、綠兩廳；也在2019年獲選為第41屆吳三連獎藝術獎西畫類得主。
投身藝術至今，縱有無數榮耀加身，他仍然認為「最滿意的畫還沒產出，所以我要繼續！」如同作品中展現出的堅韌風格，林惺嶽以自身無懼命運、不畏挫折，用筆實踐在逆境中闖蕩、在激流中前行的生命態度，鼓勵創作者在創作路上堅持到底，他說「創作意志力可能產生意想不到的創作能量」，新世代藝術工作者應懷有創作屬於自身世代意識的格局與氣魄。【採訪撰稿/余庭翎】
2018年《林惺嶽：大自然奇幻的光影》於高雄市立美術館之開幕典禮。
第二十屆傑出校友—美術學系54級
臺灣重量級畫家 林惺嶽 /大事記
1939 出生臺中市
1962 進入國立臺灣師範大學美術學系就讀
1965 國立臺灣師範大學美術學系畢業
1969 於臺北中美文化經濟協會舉辦首次油畫個展
1975 赴西班牙畫遊
1975 出版《神秘的探索》
1977 於瑞士ARRAU市文化中心舉辦個展
1978 發起西班牙與中華民國美術交流展
1987 於阿根廷首都現代美術館舉辦個展
1987 出版《臺灣美術風雲40年》
1990-1997 於臺北東之畫廊舉辦多次個展
1997 出版《渡越驚滔駭浪的臺灣美術》
2002 出版《中國油畫百年史–二十世紀最悲壯的藝術史詩》
2003 出版《戰火淬鍊下的藝術–戰爭與藝術的一頁滄桑史》
2007 於國立臺灣美術館舉辦「歸鄉–林惺嶽創作回顧展」，名列臺灣十大公辦好展覽
2011 出版《近代美術發展概略》、《中華民國發展史．文學與藝術》等書
2012 出版《逆境激流—林惺嶽傳》(彭宇薰執筆)、《瘋狂人生：達利小傳》等書
2013 於臺北市立美術館舉辦「臺灣風土的魅力」個人大型回顧展
2015 出版《帝國的眼睛：林惺嶽藝術評論及學術文集》
2016 文化部為林惺嶽出版「臺灣資深藝術家影音記錄片」
2019 於國立臺灣美術館、高學識立美術館舉辦「林惺嶽：大自然奇幻的光影」特展
2019 獲得第41屆「吳三連獎」藝術–西畫類獲獎者
1987年 國內第一本具系統性的戰後美術發展概述。〈台灣美術風雲四十年〉｜2002 年 林惺嶽建構歷史的書寫高峰。〈中國油畫百年史〉
2010年 南港工作室原為麵粉工廠，林惺嶽使用高空作業車創作巨型繪畫。｜ 2011年 寒冬裡獨自在高處落筆修行。
